譲位した後水尾ごみずのお上皇は、寛永（1624～44）の末頃から、洛北において山荘の造営に着手しました。長谷ながたに、岩倉、幡枝はたえだなど、比叡山を見わたす山里に次々と別業を築いていきました。そして上皇が最後に行き着いたのは比叡山の懐に抱かれた修学院の地です。一方、八条宮智仁としひと親王は桂に別業を造り、その子智忠としただ親王は御殿を拡張し、また養子として八条宮を継承した後水尾院の第11皇子である穏仁やすひと親王が、苑内の茶屋を整備しました。その中の茅葺の一屋には茶室を組み込みました。その松琴亭しようきんていと名付けられた茶屋は、素朴な田舎家の外観をもちますが、内部には紺と白の市松いちまつ模様をあしらった大胆な意匠が床の間や襖障子ふすましようじに施されています。
修学院離宮と桂離宮、日本建築を代表する二つの離宮は江戸時代のはじめに造られたものでした。この時代、公家たちにおいては、現代風にいえば田舎暮らしへのあこがれのような意識が強くありました。京都郊外の山里にあこがれをもち、あるいは田舎家風の建物を建てました。しかしその一方、きらびやかな、あるいは斬新なデザインを施すことも時にはありました。前回みた小堀遠州らのデザインと、公家の環境からくる考え方とがあいまった建物の形です。それは江戸期のみならず、近代においても輝きを失わないデザインであり、じつはモダニズム建築へも少なからぬ影響を与えたものとして位置づけることができるのです。今回は江戸期の公家たちの茶室を見ていきたいと思います。

伏見稲荷大社ふしみいなりたいしゃ　御茶屋おちゃや

伏見稲荷大社には、後水尾院より拝領したという伝えのある御茶屋があります。院に仕えていた羽倉延次はぐらのぶつぐが授かり、しばらく羽倉家に伝えられてきたものが、明治21年、大社の禰宜ねぎであった竹良豊たけりようほうに譲られたものです。
屋根は入母屋造桧皮葺ひわだぶきに木連きづれ格子ごうしと懸魚げぎよが付けられた格調高いものです。床、棚、付書院を備えた七畳敷きの一の間と八畳の次の間が東西に並びます。北側には板敷の広縁と長四畳の縁座敷えんざしきが取り付き、南側には板敷の縁が設けられています。七畳の座敷は、出床形式の床の間に黒塗りの床框とこがまちを備え、付書院には端正な輪郭の火燈窓かとうまどがあけられて、室内には長押なげしを巡らし釘隠しを打ち、格調高い書院造の座敷となっています。一方で、床柱やその相手柱には丸太が選択され、素朴さや和らいだ雰囲気をかもしだしています。
茶湯の施設としてこの建物を見た場合、床脇の一畳が茶立所ちやたてどころとしての意味をもつと考えられます。現在ではその隣の畳が点前座となっていますが、周囲の意匠から、移築が行われたとき、改められたものではないかと考えられます。亭主の謙虚さを表現した落天井があり、さらに床の間との境の壁は下部を吹き抜いた形式です。その勝手付（壁側）には違棚が設けられています。天袋を備え、下部は蹴込けこみ形式の地板が敷かれ、棚そのものはやや低く取り付けられており、亭主が利用するために考えられた高さではないかとも推察されます。

七畳座敷の北側は、明障子あかりしようじが建てられ、その上に欄間らんまが天井一杯までの高さで取られていますが、珍しい手法です。ただ、同じ形式は桂離宮古書院二の間の欄間にもみられ、そこでは、月見台を通して庭園へ緩やかに広がる組み立てとなっています。ここでも広縁を通して庭園につながります。次の間との境の欄間も天井まであけられ、菱格子が嵌はめられています。次の間の八畳には縁座敷が設けられていますが、後水尾院の弟の一条恵観えかんが西賀茂に造った恵観山荘（現在は鎌倉に移築）にも通ずるものです。
建物の内外を緩やかに連続させた意匠は、寝殿造以来の公家の建築の特徴で、本来閉鎖的である茶室を構成する意匠を組み込んで、新たな数寄屋建築を生みだす大きな原動力となりました。近代になって世界中から視線が注がれた桂離宮などと主に共に、この御茶屋はその初期のものとして位置付けることができます。

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曼殊院まんしゅいん　書院と茶室

天台宗延暦寺に属する曼殊院は、中世以来、皇族や摂関家の子弟が住する門跡寺院としての性格が定着しました。第29世の良尚りようしよう法親王の代に、幕府の命により現在の一乗寺にその場所を移しました。良尚法親王の父は桂離宮を創設した八条宮智仁親王、そしてその兄は、桂離宮を引き継いで整備を行った智忠親王でした。そのような状況のもと、建築されたのが現在の曼殊院書院です。
曼殊院の小書院は、上段をもつ黄昏たそがれの間、八畳の富士の間、置床を設けた二畳の間、そして三畳台目の茶室と水屋などによって構成されています。東と南には低い高欄の付いた縁が廻り、開放的な構成となっています。黄昏の間は七畳敷きで、上段には床の間と火燈窓のある付書院が配され、上段脇にはいわゆる曼殊院棚を備えます。室内には長押が廻され、床の間や棚の壁面は張付壁はりつけかべにするなど、書院造りの構えですが、一方で丸太の使用や凝った棚の装飾など数寄すき的な側面も見せています。曼殊院棚は多種類の木材を組み合わせ、厨子棚ずしだなや袋棚ふくろだなを組み込み、縦横ランダムに3分割された意匠はユニークなものです。
二畳の間は黄昏の間を主室とする茶立所ちやだてどころとしての意味合いがあると考えられます。それは室町時代以来の伝統の「殿中でんちゆうの茶」を伝えたもので、近侍きんじの者が脇の部屋で茶を点て、主室へ運んだ形式です。もっとも独立した茶室としてみた場合、変則ですが向切むこうぎり本勝手下座床となり、床脇の少し低い襖障子が茶道口となります。点前座脇には低く引違の小襖が建てられていますが洞庫どうことしての役割です。床の間は置床が固定された形式で、楓の地板に柿かきの蹴込板を入れた押板状のものに、逆蓮ぎやくれんの擬宝珠ぎぼしを付けた親柱と高欄が取り付いたものです。

三畳台目は八窓席あるいは八窓軒とも呼ばれ、八つの窓をもつ茶室です。下座に構えた床の間には、塗りの床框とこがまちと赤松皮付きの床柱、相手柱として櫟くぬぎの皮付きの柱が立てられています。床脇の壁面には火灯口形式の給仕口があけられ、茶道口は方立形式です。点前座は台目構えの形式で、緩い曲がりをもつ桜の皮付きの中柱で客座と仕切られており、色紙窓と風炉先ふろさき窓をあけています。袖壁の内側には二重棚が釣られていますが、上棚が大きく下部が客座側から見えない雲雀棚ひばりだなの形式です。天井は、一般には点前座の上が落天井となることも多いのですが、ここでは床前の客座から平天井がそのままつながっています。藪内家の燕庵えんなんにも同じ構成の天井がみられます。床正面には躙口にじりぐちがあけられ、その上部の天井は化粧屋根裏の形式で、突上窓つきあげまどをあけ、垂木たるきには多種類の雑木が使用されています。躙口側の壁面には大きさ形の違った三つの窓をあけています。上下二段の窓は、上部が横長の下地窓、下部が連子窓となっており、小堀遠州が好んだ形式です。窓の数は多いのですが、一方で苆壁すさかべの黒い壁面も多く、室内は暗く感じます。それは黒木、すなわち皮付きの木材が多用されており、その手法は、後水尾院好みの水無瀬神宮の燈心亭とうしんていなどと似ています。さりげない形態に公家の好みが組み込まれています。

仁和寺にんなじ　飛濤亭ひとうてい

仁和寺は真言宗の寺院で、光孝こうこう天皇の勅願によって仁和2年（886）に建て始められ、その遺志を継いだ宇多うだ天皇の仁和4年（888）に落成しました。以後皇室との深いつながりをもち、門跡寺院の筆頭としての地位が定着しました。応仁の乱以後、荒廃していましたが、後水尾院の兄、第21世覚深かくしん法親王の時代、徳川家光の援助を受けて堂宇どううが再建されました。
仁和寺にはよく知られた二つの茶室があります。飛濤亭ひとうていと遼廓亭りようかくていです。ここでは、光格天皇遺愛の席として伝えられている飛濤亭について見ていきましょう。寛政（1789～1801）の頃、光格帝の兄である深仁しんにん法親王が門跡であった時代、行幸のときに帝自らの好みで建てられたものであるといいます。
建物は、入母屋造の茅葺の屋根に、杮葺こけらぶきの庇を二方に廻して土間庇どまびさしを形成し、足元は漆喰のたたきに小石を散らした意匠となっています。間取りは、洞床ほらどこをもつ四畳半の席と、水屋、台所が南北に並んでいます。土間庇に面した茶室の入口は、南側に腰障子が建てられた貴人口が設けられ、脇の壁には円窓の下地窓があけられ、その横には袖壁と刀掛が備えられています。なお西側にも明障子が建てられていますが、こちらには沓脱石くつぬぎいしがなく、明かり採りの開口部です。

内部では、框かまちや落掛おとしがけを省いた踏込床ふみこみどこ形式とした洞床が注目されます。床柱は栗でナグリ目が施され、大変侘びた表情を見せています。天井もユニークな構成です。床の間の前を網代あじろ天井、点前座の上部を蒲がまの落天井として、残りの部分に、隅木すみぎを架けて矩折れにし、折り紙を対角線で折ったような化粧屋根裏天井としています。通常、化粧屋根裏天井は、侘びた素朴な表現となりますが、ここでは二畳の大きさをもち、高くそびえ、動的な印象を与えます。また壁は、苆すさを散らした土壁で、ひなびた表現となっています。このように、この席全体は侘びの意匠で構成されていますが、大きく設けられた腰障子の開口部と併せ、大変開放的な空間となっています。侘の要素を明るく軽やかに表現した公家好みの茶室の特徴が、ここに凝縮されています。

はじめに

建仁寺は京都市東山区にある臨済宗建仁寺派の大本山で、山号を東山とうざんと号する。建仁2年（1202）の創建で、開山は日本に禅宗を招来した明庵栄西ようさいである。
開山堂は古くは興禅護国院といい、健保3年（1215）示寂の開山栄西禅師の塔院で、建仁寺の三門の東方の地形が一段高くなった敷地に所在している。その位置は「東山往古之図」（南北朝期 1365年以降）にも記されているように、創設以来変わっていないものと考えられる。しかしながら、護国院は度々火災に見舞われ、天文21年（1552）の兵火では、三門・仏殿・法堂・方丈をはじめとする伽藍諸堂・塔頭とともに焼亡してしまった。その後、慶長年間から元和元年（1615）に客殿が建てられるまでの間、順次修復整備されていったとみられる。護国院の建物群は、その後幕末・明治初期には壊廃が著しかったと思われ、明治17年に開山塔の建て替えが行われ、翌１8年には開山塔整備に合わせて妙心寺塔頭玉龍院の客殿（方丈）を移築して客殿としている。経堂は、旧開山堂の昭堂の古材を転用して、再建された可能性が大きい。楼門は、「宝陀閣(ほうだかく)」といい、同年に鳴滝の妙光寺の山門を移築したものである。このように護国院の建物の半分は移築によるものであるが、他から建物を移して再用することは中・近世にはよくあることであった。

建物の概要

〈構造形式〉
概要
楼門／三間一戸二階二重門　入母屋造　本瓦葺　西面
山廊／各桁行一間　梁間一間　切妻造　桟瓦葺

楼門：一階は桁行三間、梁間二間、正面中央間に桟唐戸を建て込み、両脇間に花頭窓を設け、両側面は土塗壁、背面は三間とも開放としている。二階は桁行三間、梁間一間、正面中央間には方立柱を立て桟唐戸、両脇間に嵌殺し板戸を建て込んでいる。両側面は方立柱を立て中央に桟唐戸を建て込み、背面は中央間を土塗壁とし、両脇間には嵌殺し板戸を建て込んでいる。周囲には縁を廻らし高欄を設け、側面中央部に階段登口を構えている。柱は総て丸柱、軒は一軒疎垂木で、一階床は四半瓦敷き、二階室内は拭板張りとしている。
山廊：桁行梁間とも一間、正面は土塗壁とし、背面には花頭窓を設けている。各々楼門側には開放の階段登口を設け、他方には板戸を建て込んでいる。柱は面取り方柱、軒は一軒疎垂木で、室内は土間床、軒内土間は瓦敷きとしている。

修理工事の概要および経過

開山堂楼門は、妙光寺の山門として寛文6年（1666）頃建立された（正覚山妙光禅寺紀年集）と考えられるが、修理等その後については詳らかでなく、明治18年（1885）から同20年（1887）にかけて建仁寺開山堂の山門として現在の場所に移築され、以来部分的な修理が行われてきた。
修理前の楼門は、移築場所が盛土による造成地であったため立地条件が非常に悪く、建物の基礎となる地盤は軟弱で、柱礎石は建物の荷重に耐えがたく著しく不同沈下を生じ、軸部の傾斜も甚だしく、全体に大きく西方に傾いていた。また、軒廻りは総じて軒先の垂下が甚だしく、腐朽も著しかった。屋根は全般的に耐用年限に達しており、瓦の緩みや割れが多く、雨漏りによる野地の腐朽も生じていた。
このような状況から、建仁寺では修理方針を半解体修理として開山堂楼門の保存修理工事を実施することにした。
楼門は地盤の不同沈下に伴って傾斜していてため、屋根及び野地、小屋組、床、縁廻り、壁を一旦解体し、軸部をジャッキアップして、地盤と基礎の補強を行った後に礎石から据え直し、軸部の建て起しを行い、組み直した。二階床組は一部構造補強のために部材の改変を行ったが、その他の古材は構造上支障のない限り再用につとめ、再用できなかった古材においても、建物の変遷を知る上で重要な材は二階床下、小屋裏に保存し、将来の参考資料とした。
工期は当初平成23年3月から平成24年8月までの予定で着手したが、軒廻りから小屋組にかけての朽損が予想外に著しく、古材の繕いや補足材の加工手間が増え、工期を5ヶ月半延長し、平成25年1月17日に落慶した。

主な修理工事の実施内容

今回の修理工事の主なものとしては、朽損木部の補修のほか基礎地盤の補強、一階軒先の垂下に対する構造補強、屋根瓦の葺き替えがあげられる。

基礎地盤の補強

基礎地業の方針を決定するため、スウェーデン式サウンディング試験を6か所実施したところ、現状地盤より3.75m付近まで急自沈、空隙部自沈層（軟弱層）が確認された。基礎地盤への対策工法を検討するに際しては、

1. 施工機械が小型でかつ上空制限があっても施工可能であること。
2. 側柱通りの軒内葛石以内で対策工が施工できること。
3. 近接する既存石垣に極力影響を及ぼさないこと。

以上の制限を考慮して検討した結果、薬液注入工法を採用して強化、安定を図ることとした。
注入工法は二重管ストレーナー工法単層式で、使用薬液は非水ガラス系懸濁型薬液（主剤：ポルトラントセメント、硬化剤：サンコーバードＡＱ２-10秒）とし、注入計画深度は基礎底から2.0ｍとした。注入孔の間隔は約90㎝で、注入作業は54か所を7日間かけて実施した。
地盤改良工事施工後1週間の養生期間をおいて、地耐力を確認するため地盤の平板載荷試験を行った。本載荷試験での測定結果から得られた長期許容支持力は61.97ｋN/㎡で、概算により算定した長期設計支持力60.0ｋN/㎡より上回っていることが確認された。
基礎は、その上に厚さ25cmの鉄筋コンクリートのべた基礎を造り、既存の柱礎石を不陸なきよう据え付けた。

一階軒先の垂下に対する構造補強

一階の屋根は軒桁から外の荷重が大きく、桔木はねぎで軒先の荷重を支える構造になっているものの構造的なバランスが悪く、また、軒桁にかかる梁は径が末口１８cmで、二階床梁も１５cm角と部材断面が小さいことから、桔木尻を抑え込むには不十分な状況であった。そのため一階の軒先は大きく垂下し、桔木尻の跳ね上がりで二階の床梁は折損し、床板は中央が大きくムクリ上がった状態となり、著しい歪みによって生じた化粧垂木の折損もみられた。
補強方法については、既存の床組を残しながら施工可能な工法ということで検討を重ねたが、床下の空間が狭く補強材を追加して納める余裕がないうえに半解体修理という制約もあって、条件をすべて満たす最良の工法を見出すことはできなかった。今回の修理では床下の見え隠れ部分で構造補強を行い、二階楼内に補強材を見せないことに重きを置くこととして、床梁を大断面の部材に変更して新材にて取り替え、かつ、補強金物等により床組を一体化して桔木尻を抑える込む工法を選択して工事を実施した。

屋根瓦葺き替え

既存の屋根は全体に破損が著しく、楼門が移築であることや繰り返し行われた修理の結果多くの種類の瓦が混在することとなり、軒丸瓦および掛丸瓦には43種類、軒唐草および掛唐草瓦には31種類もの瓦が用いられていることが判った。楼門では総数14個の鬼瓦が用いられ、割れや欠損など傷みの著しいものも多かったが、大棟、降棟、隅棟の鬼瓦すべてに同作人のものと思われる古瓦が残されており、降棟および隅棟鬼瓦の肩には「深草瓦師長兵衛」と箆書きが記されていた。しかしながら、大棟鬼瓦にはいずれも刻銘はなく、作られた年代を記すものはみられなかった。
今回の修理では鬼瓦以外の瓦はすべて新調とし、それらの瓦の製作にあたっては当初瓦と思われるものに倣った。鬼瓦については可能なものは補修して再用したが、降棟および隅棟の鬼瓦７個と大棟鬼瓦の鰭一対は既存に倣い新調した。また、屋根瓦葺の工法は、屋根荷重の軽減を図るため空葺とした。

終わりに

今回の開山堂楼門の修理工事とは直接関係するものではないが、移築前の護国院の表門について少し触れておきたい。
護国院の表門は、開山塔整備時の明治18年に城陽市の三縁寺さんえんじに移築されて、同寺の大門（城陽市指定有形文化財）として現存している。大門は一間一戸向唐門（桁行11.32尺 梁行5.00尺）で、屋根は元杮葺であったものを桟瓦葺に改められているが、そのほかは改造を受けることなく元の形式を伝え、屋根の曲線はのびやかで、安土桃山時代の向唐門の本格的な造りとなる重要な遺構と位置付けられている。
以上、開山栄西禅師八百年大遠諱記念事業の一環として実施された開山堂楼門の保存修理についてその概要を述べてきたが、このたびの工事では、近世における比較的小規模な禅宗寺院における三門の例として貴重な遺構である開山堂楼門だけでなく護国院の表門の来歴についも知ることができ、いずれもが文化遺産として長く後世に引き継がれていくであろうことを思うと極めて感慨深いものであった。
最後に本工事中にご指導、ご協力いただいた建仁寺ならびに工事関係者各位に改めて感謝申し上げます。

※当「建仁寺開山堂楼門」修理工事には、平成24年度に当財団で助成を行いました。

小堀遠州こぼりえんしゅうの茶の湯を表現するのにしばしば「きれいさび」という言葉が使用されます。閑寂や枯淡のなかに、その反対の言葉とも思える華やかさや麗しさのある風情のことをいいます。この「きれいさび」を含め遠州は、本来性格の違うものを組みあわせ、新しい形を造り上げました。
小堀遠州、本名は政一。天正7(1579)年、近江国小堀村（現長浜市）に小堀正次の長男として誕生しました。幼名は作助、遠州の名は、従五位下遠江守であったことによります。早くから茶の湯に親しんでおり、古田織部に師事したといい、織部のあと、江戸幕府の茶道師範として迎えられます。また幕府では作事奉行を務め、禁裏、仙洞御所、二条城、江戸城山里、駿府城、名古屋城など重要な建造物の造営を担当しました。一方で作庭家としても知られ、現在では全国各地に遠州好みを称する庭園が数多く存在します。おそらくは遠州が直接かかわっていないものもあるでしょうが、遠州が当時の庭園デザインをリードしており、その影響を受けたものも遠州好みと言っているのだろうと思われます。
遠州は当時の江戸幕府においては重要な立場にありました。一方で茶の湯の理念は、そういった社会秩序とは別のもの、場合によっては相対するものでした。千利休の茶は織部に伝えられ、その織部から遠州へと伝えられました。遠州の茶の湯そして茶室は、茶の湯の理想と時代の要請、という相対するものを組み合わせることに砕心してつくられたものです。
慶長（1596-1615）の頃、遠州は伏見の六地蔵の屋敷に住んでいました。そこで使用されていた茶室は長四畳でした。寛永年間（1624-1644）後半になって、伏見豊後橋詰の奉行屋敷において行われた茶会では、四畳台目の茶室が使われていました。先の長四畳を発展させた形で、草庵、つまり素朴さを表現したものとなってます。これは遠州がしばしば用いた形式で、長四畳に台目の点前座てまえざを取り付けた格好になります。床の間が下座、つまり亭主のやや後方に構えられ、躙口にじりぐちが側面の中央部に設けられています。後述する現在松花堂庭園に復元されている閑雲軒かんうんけんに似たものです。またこの茶室には格式の高い空間としての書院、書院と茶室の中間的なややくつろいだ空間の鎖の間、さらには庭園内に独立した茶屋が併設されていました。遠州は四畳台目とこれらの施設を一体化して計画し、茶会に使っていたようでした。
このように遠州は、違った性格の部分を一つの茶室の中に作り込み、さらには全体としてさまざまな要素を持った複合の施設を組み上げていきました。
それでは遠州とその関わりのある茶室を見ていきましょう。

金地院八窓席こんちいんはっそうせき

小堀遠州が金地院崇伝の依頼を受け、金地院に以前からあったものに手を加えたもので、寛永5年（1628）頃までに完成したと考えられています。外観は柿葺こけらぶきの片流れ屋根です。三畳台目の平面で、亭主の着席する点前座と床の間が並んだ形式となっています。床柱が赤松皮付き、相手柱が櫟くぬぎの皮付き、そして床框とこがまちは黒漆が塗られています。床の間と点前座との境の壁には墨蹟窓ぼくせきまどがあけられています。点前座は、いわゆる台目構えという形式です。台目切りに炉が切られ、椿の中柱が立てられ、袖壁そでかべには下地窓があけられています。亭主の場所を小さく扱うのは、りっぱな道具立てによる格式の高い茶の湯を拒否する形式で、また袖壁や中柱といった要素によって次の間、つまり格下の空間のように見せています。一方、点前座と床の間が並ぶことによって、客は床の間の姿と亭主の手前を両方一緒に見ることができます。これは客の目を楽しませる構成といえるでしょう。

この茶室の特徴は、点前座の向かい側に開けられた躙口の位置です。通常ならば端に寄せて開けられるところが、壁の途中に設けられています。ちょうど天井も平天井と化粧屋根裏天井を分ける位置です。躙口は、刀を置き、頭を下げ、体を小さくして入る、客用に設けられた出入口で、侘び茶には欠かせない要素で、平等を表現するものです。一方これに加えて遠州は、封建社会の秩序を茶室に体現するため、躙口の右左で空間の上下、つまり貴人座と相伴席に二分しました。茶の湯の理念と封建秩序をあわせた形式となっています。また一般的に躙口は露地から直接上がり込む形式ですが、ここでは縁に接して設けられています。
なお、この茶室には多くの窓があけられています。外に面しては三つの連子窓と一つの下地窓、そして床の間と点前座の袖壁です。窓が多い茶室は遠州の茶室の特色ですが、八窓庵と称しながら六つの窓しかあけられていません。八という数字は多くの数という意味か、あるいは改修されていますので、元は八つの窓があったのかも知れません。

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孤篷庵忘筌こほうあんぼうぜん

大徳寺孤篷庵は慶長13年（1608）、小堀遠州によって龍光院内に江月宗玩こうげつそうがんを開基として小庵を創立したのが始まりです。寛永20年（1643）には、現在地に移転し独立し、そのとき堂宇が拡充されたものと考えられています。残念なことに寛政5年（1793）に焼失しました。しかし近衛家や松平不昧まつだいらふまいらの援助によって、元の通りに再建されたのが現在の姿です。
その中に位置する忘筌は、L字形に構成された十二畳の書院座敷です。L字形にすることで、相伴席を組み込んだ形式となっています。北側の三畳部分です。遠州の師である古田織部は、敷居と鴨居によって厳密に区分された相伴席を表現しましたが、ここでは緩やかな区分となっています。また点前座と床の間を並べることも遠州の得意としたところで、これらを景色、つまり鑑賞の対象として表現しているのです。
もっとも注目される部分は縁先の構成です。中敷居の上に障子が建てられ、その下が吹き放たれています。生け垣で囲われ、茶の湯の庭として必要最小限の手水鉢ちょうずばち、燈籠とうろうを室内から見せています。逆に他には何も見えません。その軒内部分が露地に相当します。つまりタタキの中に飛石が打たれ、沓脱くつぬぎ石から縁へ上がるように組み立てられています。中敷居があるため縁への上がり口は躙口のように頭を下げないと通れないような仕組みになっています。つまりこれは草庵茶室の躙り入る方法を書院に応用したものです。またこの上がり口の位置は座敷の中央となっており、その左右で空間の上下の意味を変えた平面構成となっています。
室内は面取り角柱に長押なげしが付けられ、下が張付壁、上が漆喰壁となっています。天井はいわゆる砂摺り天井と呼ばれ、杢目もくめを浮き立たせそれに胡粉ごふんを塗った竿縁天井です。点前座と床の間の境部分は風炉先窓ふろさきまどのように吹き抜かれ井桁の格子を組み、下半分を唐紙張りとしています。炉ははじめ台目切りであったと言いますが、現在は四畳半切りに構えられています。
部屋の基本的な組み立てが端正な書院造なのですが、天井部分や縁先の組み立てなどが草庵的なものです。書院と草庵を組み合わせた、遠州らしい座敷です。

松花堂しょうかどう庭園内 松隠しょういん（閑雲軒かんうんけん）

石清水八幡宮は幕末まで神仏習合の宮寺として、48もの坊がありました。その一つ、瀧本坊には松花堂昭乗が社僧として住んでいました。この瀧本坊には小堀遠州が造った茶室や書院などが存在し、その中に閑雲軒がありました。寛永9年（1632）頃に建てられたと考えられますが、惜しくも安永2年（1773）に焼失しました。しかし記録やおこし絵図が遺されており、昭和45年（1970）、中村昌生氏によって松花堂庭園内に復元されたのが松隠です。
当時の記録にもありましたが、近年の発掘により、山腹の崖にせり出した「空中茶室」であったことが明らかになりました。廊下が露地の役割を果たし、眼下に絶景を見下ろしながら歩き、縁より躙口に入る形式でした。屋内である廊下が戸外のように演出されていたようです。
間取りは四畳台目。客座は長方形の四畳で、その長辺のおよそ中央部に台目構えの点前座が設けられています。床の間は下座に構えられ、躙口は点前座の対面の壁の中間部にあけられ、その上には連子窓と下地窓が重ねて配置されています。躙口が壁の端にないことで、その左右、つまり床の間側と反対側で、空間の上下が分けられています。点前座には台目切りの炉が設けられ、亭主の入る茶道口と料理や菓子を客座に運ぶ給仕口が直角に設けられています。また点前座の勝手付かってつき、つまり客座と反対側には上下にずらして並べた色紙窓しきしまどが設けられますが、師匠の織部とは違って、床より少し壁を立ち上げた形にしています。点前座の上部には突上窓があけられていましたが、復元では屋根構成の関係で省略されています。

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松花堂

松花堂昭乗しょうじょうは書道や絵画に優れ、茶は小堀遠州に師事したと言われています。先の瀧本坊には、貴族や武士あるいは町人など、既存の枠組みにとらわれることなく、多くの文化人たちが集まり、寛永文化の交流の中心でもありました。しかし昭乗は、寛永14年（1637）に瀧本坊の南の泉坊に引退し、茶の湯空間も含む方丈の生活空間として松花堂をつくりました。
明治の神仏分離令によって、松花堂は山麓の大谷氏の別荘に移築され、さらに明治24年（1891）井上氏によって現在地に移築され、泉坊庭園を復元しました。戦後、塚本氏の所有するところになり、のちに史跡松花堂として八幡市の管理されるようになりました。
建物の屋根は茅葺で正面に桟唐戸さんからどを設けています。平面は土間付の二畳で床の間と丸炉がんろを下に備えた袋床、仏壇、そして勝手と水屋によって構成され、天井は折上天井で中央部に網代あじろを組んで、日輪に鳳凰の絵が描かれています。現在、炉は丸炉ですが、以前は隅炉であったことを伝える史料もあります。
この建物には庵居という住宅要素が簡素に圧縮されています。また持仏堂の要素もあり、一方茶事に使用することもでき、方丈の空間にそれらの要素が凝縮されています。瀧本坊において華やかな茶事を行っていた昭乗の、最終的な到達点が松花堂でした。昭乗は遠州に学び、最終的には千利休的な厳しさに行き着いたといえるかも知れません。

はじめに

茶室は茶の湯のために調えられた施設で、極限にまで小さくした空間に無限の広がりを凝縮した建築です。
いうまでもなく京都は茶の湯の中心で、茶家をはじめ、寺院や町家などに多くの茶室が保存され活用されています。また茶室の考え方やそのデザインは、日本の伝統的な住宅やその他の建築に影響を与えています。数寄屋、あるいは数寄屋風などと呼ばれる建築がそれですが、気づかないうちに私たちの住宅の中にも取り入れられているもので、和風建築や和室といった場合、なにがしかの茶室の影響を受けていることが少なくありません。
今回のシリーズでは、そういった建築の基礎にもなっている茶室の歴史をひもときながら、京都市内に所在するいくつかの茶室を解説していこうと思います。
茶の湯のための専用の施設は、室町時代に現れたと考えられています。茶の湯が行われる場所が、会所と呼ばれた大きな座敷をもつ社交施設から四畳半程の小さな空間に移っていき、やがて専用の施設となりました。一方で、庶民の住宅の簡素な形からの系譜も考えられます。八代将軍足利義政が建てた慈照寺（銀閣寺）にある東求堂の同仁斎どうじんさいという部屋は、現在でいう茶室とはいえないかも知れませんが、原形の一つとして位置付けられています。
やがて南蛮貿易で繁栄した堺の町衆たちが中心になり、茶の湯を発展させ、それとともに無駄を削ぎ落とした簡素な空間を作り上げていきました。そこに現れたのが豊臣秀吉のブレーン、千利休です。利休は極限の二畳を造りました。亭主（まさにその亭の主）の一畳と客の一畳。これ以上切り詰められない大きさの座敷は、山崎の妙喜庵にある待庵たいあんです。他方、利休は客をもてなすことを建築という形で表現しました。大坂屋敷に造られた三畳台目だいめ（台目あるいは大目は長さが約3/4の畳）がそれです。客に床の間の前の広い三畳の空間を提供します。一方、亭主は台目畳という小さな畳を使い、客との間を中柱と袖壁そでかべという仕切りで緩やかに区切り、一段低い場所を表現しています。利休は優れた形態を生みだしました。そしてその形をみがきあげたのは、あとに続く茶人たちでした。
さて今回は、桃山の遺響ということで、利休とその直後の時代、またその影響を受けたと考えられる茶室を拝見しましょう。

藪内家燕庵やぶのうちけえんなん

藪内家の代表的な茶室燕庵は、古田織部ふるたおりべの好みです。好みとは、その人が直接建てたという意味、そしてその人のデザインで場合によってはのちに建てられたという意味もあります。ここでは以下のような展開がありました。織部は藪内家の流祖剣仲けんちゅうの義兄でした。織部は利休の三畳台目に工夫を加え試行錯誤を繰り返していましたが、その中の一つを大坂の陣の前に剣仲に贈ったそうです。はじめ藪内家の下長者町屋敷に建てられ、のちに現在の西本願寺にほど近い現在の屋敷に移築されました。しかし幕末の動乱の中、元治元年（1864）の兵火によって茶室は焼けてしまいました。そこで天保2年（1831）頃に摂津の武田家に建てられた燕庵を忠実に写した茶室を移築しました。それが今の燕庵です。

それでは、燕庵の特徴を見ていきましょう。屋根は茅葺屋根です。茅葺屋根は通常、農村部に建てられる民家に多く見られる形式ですが、茶室の場合、素朴さを表現したものです。客の入口は躙口にじりぐちで、その近くには刀掛かたながけが設けられています。小さな入口と刀掛の組合せは、武士でも刀をおいて中に入りなさいという意味、つまり平等を表現しています。内部は三畳台目に相伴席しょうばんせきのついたものです。客には三枚の畳、亭主が着席する点前座てまえざは畳一枚に満たない台目畳、つまり客に広い空間を提供し、亭主は狭い空間を使用するのです。亭主の謙虚さ、逆に言うと客をもてなす、ということを形で表現したものです。さらにここでは、相伴席という空間が付加されています。ここはお伴の人が座るところですが、それまでは外で待機していた従者を中に招き入れるという意味と、しかしながら敷居と鴨居で隔てており、空間の上下を区別する武家の礼法に適応したものとの側面があります。また人数の多いときには空間を拡大するという使い方もあります。
床の間は、下座床、すなわち亭主から見て後方に位置する床の間となっています。床柱は手斧ちょうなではつった杉材です。床框とこがまち（床の前下部の横木）は黒漆で塗られています。床の間の側面には窓があけられていますが、ここでは壁下地を見せた下地窓したじまどに花入れの釘が打たれ、外側に障子が掛けられています。壁の下地を見せることは、草庵の表現です。つまりこの窓は、明かり採りというより、花を見せることを主眼として、あるいは花を生けなくとも床の間の掛物を重視し、その背景としての側壁を粗末に表現する手段として設けられているのです。花明窓はなあかりまどともいいます。はつりの床柱も粗い表現ですが、一方、塗りの床框などは格の高い表現です。それらを併せて見るならば、空間の上位と下位を紛らかしていると考えられます。室内における平等、客のもてなし、武家空間の秩序、などさまざまな意味を発信しているのが、この床の間です。
亭主の座する点前座の勝手付かってつき、つまり客とは反対側には、色紙窓しきしまどがあけられています。上下に違った形の矩形の窓を並べた形式で、日本伝統の色紙散らしのデザインの建築へ応用した形で、織部のオリジナルと考えられています。これは客から見ると亭主の背面にあるもので、点前座を演出する重要な背景となっています。
燕庵は先に紹介した利休の三畳台目を、さらに進化させた形です。織部は茶碗などでは破格のデザインを作り上げたことで知られていますが、建築においては、むしろ一つの形を洗練させることに力を注いでいました。それはやがて、多くの武将たちの茶室に採用されました。のちの時代から見ると茶室のスタンダードともいえるでしょう。

高台寺傘亭こうだいじかさていおよび時雨亭しぐれてい

高台寺は、豊臣秀吉の正室高台院が秀吉の冥福を祈るために建立されました。複数の茶室がありますが、ここではその中の伏見城から移築されたと伝えられている傘亭と時雨亭という二つを案内します。
傘のような姿をしているところから名付けられた傘亭は、もと「安閑窟あんかんくつ」と呼ばれていました。内部の束に掛けられた変額にその名を見ることができます。伝承では秀吉の伏見城に千利休が造ったものだと伝えられています。残念ながら現在では確かな証拠がありませんが、その形態や高台寺の成立を考えたとき、信じうる一面をもっていると考えられます。

さて傘亭は、茅葺の宝形造ほうぎょうづくりの建物で、内側では竹の垂木たるきが上部の一点に集中し、傘を下から見上げたような形態となっています。部屋の中央を南北に渡された丸太の梁はりの上に束が立てられ、いささかアクロバティックな構造となっています。間取りは、二間四方で南側に台目二畳の大きさの板間を張り出した一部屋の構成です。入口は西側にあけられ、石敷の土間があり、舟入の形式となっており、かつて池に面して建てられていた名残とも考えられています。北側には畳一畳の上段があります。角に赤松皮付きの柱を立て、床の間のような形式です。しかしここが床の間でないことは、二方の壁面に窓があけられ、軸を掛けるところがないことから明らかです。南に張り出した板敷き部分には竈くどと長炉、棚などが設けられています。
傘亭から土間廊下で時雨亭がつながっています。時雨亭は二階建の建物で、一階が勝手で二階部分が上段と下段に分かれています。上段は三方に突き上げの戸があり、大変開放的で、展望を楽しんだことがうかがわれます。下段には床の間に並んで竈の備わった茶立所が設けられており、竹の中柱と袖壁で小さく囲われ、謙虚な構えを見せています。
いずれも素朴な造りであって、自由な茶を楽しんだ空間の表現と読むことができます。

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真珠庵庭玉軒しんじゅあんていぎょくけん

庭玉軒は、江戸時代初期の茶人金森宗和かなもりそうわによって造られた茶室と伝えられています。しかし別に、他の茶室に手を加えて、宗和好みに改めたという説もあります。いずれにせよ宗和のデザインであった、ということには異論はなさそうです。さてこの茶室は非常に珍しい形態をしています。それは土間をもつ茶室なのです。この土間は内坪うちつぼとも呼ばれます。通常、茶室は躙口や貴人口と呼ばれる出入口から客が座敷に直接上がるのですが、ここでは躙口状の潜くぐりを入るとそこが土間になっています。土間には蹲踞つくばいが設置され、座敷との境には引違の腰障子が建てられています。

室内は二畳台目。亭主が着席する点前座は台目畳に中柱が立てられた謙虚な構成で、亭主の入口として太鼓襖たいこぶすまが引違に建てられ、それぞれ茶道口さどうぐちと給仕口きゅうじぐちの役割を持ちます。床の間は下座に構えられ、天井は平天井ひらてんじょうと化粧屋根裏天井けしょうやねうらてんじょう、落天井おちてんじょうの三段の構成になっています。
さてこの土間付の茶室ですが、金森宗和がはじめて造ったということではありませんでした。じつは千利休が土間付の四畳半をつくっていたというのです。今は遺っていませんが、江戸時代に片桐石州らによって記録されていました。土間付の茶室は初期の茶室の形を伝えていると考えられるものなのです。小さな出入口からドマに入り、ユカに上がる形式は庶民の住宅に見られます。茶室には、土壁、壁下地を見せた下地窓、あるいは屋根裏を見せたような天井など、庶民の町家や民家のデザインが応用され、庭玉軒にも採用されています。さらにここでは、ドマとユカという民家の構成そのものが応用されました。
茶室は、庶民の住宅の素朴さを洗練させ、活かしています。やがてそれらは再び住宅建築に還元されますが、その意味で面白い巡り合わせの中に、この茶室は位置付けられます。

はじめに

前３回号（『京の近代仏堂』－その１～３－）を通じて，概ね明治から昭和戦前期までの京都の近代寺院建築に焦点を当てその特質をみてきました。このなかでは明治以降の堂宮系和風建築が近世以前の建築技術をさらに昇華させていったこと，また，およそ明治後期以降には建築様式が復古調に，あるいは新意匠の創造のため，自由な形態が積極的に演出されるようになることを主な論点として紹介しました。
これらは技術の裏付けがあって，初めて実現し得たものであります。加工精度，建築部材接合法の発達を進化させ，仕上がりも美しく建築構成は堅固にするなど，伝統的な木工技術をさらに進展させるだけではなく，西洋建築から学んだ建築技術を用い，それらの応用と変形も同時にすすめられていきました。小屋裏を西洋伝来のトラスと伝統的な桔木の組み合わせによってまとめ，大スパンと自由な軒反りの実現がはかられることなどはその好例でありましょう。これらは明治維新後もわが国の和風の木造建築技術が健在でかつ柔軟性をもっていたことを示しており，こうした技術的成果が近代らしい堂宮系和風建築の創造を可能としていったとも言えます。
この近代木造建築技術の進展の貢献者として，建築用主要道具である木工具の発達は見逃せません。近代化・合理化に沿った職人の側からの対応で手道具を駆使して木造建築をつくる技術は，加工精度という点においても最高水準に達したといわれています。
『京の近代仏堂』最終回となる本号では近代大工道具の歴史についての理解，さらにはこれらの道具を通して見た近代堂宮建築文化の特色にまで思いを至らせてみます。

近世以前の大工道具の歴史（概説）

まず、近代にいたるまでの大工道具について、『ビジュアル版　日本の技術100年　第6巻』（1989年　筑摩書房）を中心にその歩みを簡単に通観してみます。

木の文化の国，とされる日本では昔から大工（木匠）が工人の中心であり，大工の手にした大工道具が道具の中の王者の位置を占めてきました。鉄の道具が普及しはじめた弥生時代中期の遺跡出土木材の加工痕跡をみると，鋸を除いてほぼ今日の大工道具の主要な種類が出そろっていることがわかります。鋸も古墳時代には出現していました。
しかしその鋸は横挽きのものだけで，建築の製材用の縦挽き鋸は15世紀に入ってから使われだしています。それまでは斧や鑿による打ち割り法で製材していました。鉋も古くから槍鉋がもっぱら使われていましたが，16世紀ころからはじめて今日のような台のついた台鉋が現われ，製材用の鋸とともに建築技術の革新期が現出します（図１）。
江戸時代に入ると職人技術の黄金時代がはじまり，これまで万能的であった大工道具も建具職・家具職などと分化した木工関係職人の用途にあわせて専門的・単能的な多くの種類に分化していきます。

近代の新型大工道具（概説）

既に木工具の基本的な機能は江戸時代において完成の域に達していましたが，明治以降も道具の開発・改良は続き，大正から昭和にかけて，大工道具はその最盛期を迎えます。昭和18年（1943）の労働科学研究所による大工道具の編成や道具の調査報告によると一人前の大工が本格的な仕事をするのに必要な数（標準編成）として179点の道具があげられています。
近代期にあらたに出現ないし変化をおこす築用主要道具として，縦挽き・横挽き両用の鋸である両刃鋸りょうばのこ，鑿の刃裏を平らに研ぎやすく工夫した裏透うらすき，削り面がざらざらになる逆目を防ぐために鉋刃を二枚入れた合せ鉋（二枚鉋），ネジの利用により微調整を容易にした「機械鉋」，ボルト錐きりなどがあげられます。以上の変化を通観するとき，近・現代における建築用主要道具は，「美に奉仕」する道具において，より精巧な加工を可能とする機能分化が進行した，と言われています。
以下にその具体的事例のいくつかを紹介したいと思います。

機械製材の導入と木挽こびきの減少

原木を2人掛かりで縦に挽き割る大鋸おがに代わって，「前挽鋸まえびきのこ」を用いる「木引」が出現したのは16世紀後半頃と考えられており，その後，江戸時代を経て昭和時代前期まで盛んに用いられます。操作方法は江戸時代の絵画資料や近代に撮影された古写真にも多く確認されるように，ななめに立て掛けた木材を縦に挽いている姿があります。かつて板をつくることは大工の徒弟が修業として行う超重労働でありました。

この作業で使われたのが前挽鋸であります。その形状は時代によって変遷しますが，近代では一般的には身幅が広く，柄の取り付け角度が斜めであり，峯が大きく湾曲するものとなります（図２）。

しかし，幕末から明治初期に欧米から製材機械が導入されて木材の機械加工がはじまると，徐々に手挽きによる製材がなくなっていき，特に日露戦争以降は木工機械の飛躍的な増加が見られ，こうした機械の導入により木挽職の仕事は急速に奪われていきます（図３）。しかし，手挽きによる製材がなくなったわけではありません。さまざまな寸法の材料など，細かな要求に答えることのできる手挽きによる製材は昭和時代前期まで用いられています。

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両刃鋸りょうばのこの出現

従来，わが国の鋸は，古墳時代の一部を除いては，すべて片側にのみ鋸歯を刻みつけた，いわゆる片刃鋸として発展してきたものであります。近代になるとこの両者が融合一体化して鋸身両側に縦挽き，横挽き双方の刃が付いて今日見るような両刃鋸として発展していきます（図４）。両刃鋸とは大工が便利に持ち歩けるよう1本で２つの機能を持たせたもので現在では替え刃式が主流です。
近年の研究によると，大型で大工が使用し得る両刃鋸の出現は明治30年代に絞ることができるとされ，その背景として特に製造過程における熱処理技術の改善など，製造技術の改善や進歩に拠るところが大きかったとされています。

機械的な・・・・鉋の出現

明治時代になって著しく機能が多様化・複合化し始める大工道具として溝形をつくる鉋である「溝鉋みぞがんな」が挙げられます。
用材の組み合わせやはめ込みのため，長い用材に溝形を加工する行為は室町時代には見られるといいます。近代に入ると西洋近代建築の導入とともに，溝形をつくる鉋も大きな変革を受け，機能に応じた形状の変化，また目的に合わせた多様な形のものが派生していきます。罫引けびき刃や定規版をつけるなどして，近世以前では手加減に拠るところが大きかった溝加工が，より正確に機能化されたものになります。定規をクサビ一本で移動できるように工夫された「基市決鉋もといちじゃくり」（図５）、あるいは日本の技術要素として長らく欠落していたネジを取りつけて，鉋の定規として台や刃の位置を調整できるようにした溝鉋も登場します。この種の溝鉋には，「機械決」，「機械鉋」などと「機械」の語を冠して呼ばれてもいます（図６）。
ネジの利用は溝鉋だけではなく，面取めんとり鉋でもみられ，面の角度や深さを保つため，刃幅や台木の間隙を調整するのに使われるようにもなります。

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合わせ鉋（二枚鉋）の出現

現在の鉋の多くは，刃の裏にもう一枚の刃（裏金）が合わせてあります。合わせ鉋とも二枚鉋とも呼びます（図７）。これは刃の食い込みや逆目さかめを防ぐかんな独特の機構であります（図８）。
わが国で二枚鉋が一般に使用されるようになったのは明治30年代からで，洋風鉋から影響を受けて考案されたものとされています。洋風鉋にくらべて構造は少し違いますが，逆目防止の原理はまったく同一です。
現在の裏金は両上端を内側に折り曲げて刃裏に接していますが，古い二枚刃鉋では，両肩にリベット状の鋲を取付け，丸い頭で刃裏に接していました。さらに古いものでは，裏金には小穴が開いていたといいます。それは当時手近にあった刻み煙草用の煙草包丁を刃裏に取り付けたのもので，煙草包丁の耳の紐通しの丸い穴がそのまま，鉋の裏刃の形式として昭和の御代まで続いたものだとされています。

ボールト錐きり・ハンドル錐

明治にはいって洋風建築とともに本格的なネジや歯車の原理を使用した道具や接合法が入ってきました。このためネジの形をしたボールト錐（図９）や，ハンドル錐（図10）などの西欧伝来の道具も使われるようになります。これにより太くて深い穴をあける道具が編成に加わり，和風建築にもボルトやナットによる部材接合法が広く流布することになります。

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名工の出自と活躍

良い仕事をするには良い道具がなければなりません。大工が万金を払っても良い道具を求めるのは当然でありましょう。それに応えて道具鍛冶も優れた道具を作ろうとします。単なる道具の域を越えた大工道具の名品も生まれ，明治から昭和にかけて，こうした名工の名も知られています。千代鶴是秀，石堂などはその代表的な人たちであります。
こうした名工の号は全国的に名を知られ，代々商標として伝えられていくようになります。
第2次大戦までに道具の産地も兵庫県の三木，新潟県の三条周辺にとほぼ固定するようになります。

本稿の作成にあたり

本稿作成にあたり，㈱奥谷組　展示資料館にて大工道具の撮影，併せて同社関係者に資料提供や大工道具に関する様々なご教示をいただきました。記して謝意を表します。
また，近現代における大工道具の変遷については，諸先学の研究成果に依拠しており，一連の報告および論文等は以下に列記するとおりとなります。さらに詳しい情報を得たい方は資料閲覧など活用をされることを願います。

≪株式会社奥谷組　展示資料館について≫（図11）
伝統的な堂宮系建築技術を広く一般に紹介する展示館。継手や仕口を中心にその模型を製作し，写真や図解に解説を添えて展示している。そのほか館内には設計図面や構造模型，建築儀式祭具や瓦，金物類のほか，今回焦点をあてた各種大工道具にまで幅広い展示内容となっている。

≪参考文献一覧≫
●船曳悦子「近現代における鉋の変遷」（『日本建築学会技術報告集 第17巻 第37号』所収），2011年
●星野欣也・植村昌子「近世・近代における前挽鉋の変遷について　小林コレクションに見られる「七郎右衛門」前挽鋸を中心に」（『竹中大工道具館研究紀要 第19号』所収），2008年
●船曳悦子「両刃鋸の出現時期について」（『日本建築学会技術報告集 第15巻 第31号』所収），2009年
●沖本弘「溝形をつくる鉋の形と機能」（『竹中大工道具館研究紀要　第7号』所収），1995年
●松村貞次郎，高橋裕『ビジュアル版　日本の技術100年　第6巻　建築　土木』，筑摩書房，1989年
●日野永一『日本の技術７　木工具の歴史』，第一法規出版，1989年

神泉苑の創建

神泉苑は今を去る、千二百十数年の昔、延暦13年(794)、桓武天皇が平安京を造営されたとき、造営されました。神泉苑のこの場所には多くの池沼が存在し、平安京の都市計画に併せて天皇の遊宴の庭園として造られたものであり、一般庶民は入苑を許されないという意味で「禁苑」と呼ばれました。
境内の規模は、北は二条大路、南は三条大路、その間には、押小路、三条坊門小路(後に御池通とよばれる)姉小路が存在します。
東は大宮大路、櫛笥小路そして最西の壬生大路に至ります。面積は約十万㎡に及びます。境内の東北にある「神泉」から涌き出た水は、小川を通って大池にそそぎ、池畔の乾臨閣けんりんかくを正殿にして、左右に楼閣や釣殿、滝殿が配置されていました。歴代の天皇、貴族が行幸されました。
平成３年から行われた地下鉄東西線工事に伴う発掘調査の際、遣水やりみずの流路や、船着き場の木材などが発見されました。また、緑釉瓦りょくゆうがわら(大極殿などに使用された)も発掘されています。
神泉苑造営から6年後の延暦19年(800)には早くも桓武天皇の行幸がなされ、以後、正史に表れるだけでも31回、神泉苑に遊ばれています。桓武天皇にとどまらず、嵯峨天皇も神泉苑に行幸を重ね、弘仁3年(812)には嵯峨天皇が行幸され、平安京における日本ではじめての天皇の観桜の宴が神泉苑において行われました。
神泉苑の宴遊に、弘法大師空海も同席されたと思われます。
空海の『性霊集しょうりょうしゅう』(図1)には「秋の日、神泉苑を観る」として
最初の二句で神泉苑に訪れ感銘を受けたことが歌われ、後の六句で神泉苑の魅力と嵯峨天皇のお徳への帰依が伺えます。

霊場としての神泉苑

この、天皇行幸の場としての、神泉苑が徐々に変化した契機となるのが、空海による雨乞いです。天長元年(824)、日本中の日照りの際、空海は天皇の命を承け神泉苑において北天竺の善女龍王を御勧請(招き)請雨経法を修され、その結果沛然として雨が降り、善女龍王は神泉苑の池に止まることとなりました。これを契機に神泉苑は祈雨の霊場として喧伝されるようになりました。
その後、幾度もの火災や荒廃や二条城造営のため、縮小を経ますが、1600年頃に現在の神泉苑が形づけられたものです。広さは、約6600㎡です。

文化財維持への取り組み

神泉苑の鐘楼堂

神泉苑鐘楼堂(図2)はもともと、境内西南の隅にあったものを、昭和38年の災害復旧と共に現在の神泉苑北東に移築されたものです。鐘楼は宝永の絵図に確認でき、梵鐘は正保3年(1646)に神泉苑中興の祖、快我上人によって鋳造されたものです。

梵鐘(図3)の材質は青銅の鋳造で、高さ133㎝、口径76㎝、鐘身は上帯・中帯・下帯の三本の横帯で水平に区切られ、垂直にも縦帯で区切られます。縦帯は四本で、縦身をたてに四分割します。
上帯と中帯の間の空間は上部は「乳の間」、下部を「池の間」と呼びます。神泉苑の梵鐘には「乳の間」には「乳ち」と称する突起状の装飾を縦横五個ずつ計百個つけています。「池の間」には銘文と、蓮華座に載った梵字が刻まれています。
銘文には
神泉苑中興の祖、快我上人により鋳造された。施主は千蔵院、
釜座の名越(江戸の釜師名越善正の家系)出羽大極入道浄正
正保三年(一六四六)三月吉祥日に法印権大僧都實祐が敬って　　申す　と刻印されています。
神泉苑での梵鐘の主な役割は法要や、祭典の行事の予鈴として撞ついたり、除夜の鐘として地域の善男善女の方々に親しまれています。第二次世界大戦時に出された金属類回収令により、日本の多くの梵鐘(約九割)が供出されましたが、幸いにもその難を逃れました。
その音色は、錫の合金比率で決まると言われています。音程を測定したところ「Ｃ－ド」の音と判明しました。私ども真言宗の僧侶としましては声明しょうみょうのさい、頭(リーダー)のとる音程が重要となりますので、予鈴に撞いた梵鐘の音を基本にして僧侶が頭をとったと思われます。

鐘楼堂修復へ

長年の風雨及び落葉や枝の落下による損傷などによって雨漏りし化粧垂木などをいためていました。京都市及び京都府の担当の指導を仰ぎ、平成24年2月に着工し、3月に竣工しました。
工事にあたっては、着工前の記録と、瓦及び木組みで再生可能ものを選別保存の方向を打ち立て、古瓦は約50％を日当たりの良い、東流れ、及び南側に再用しました。工法としては現状の土葺きですが、空葺きとし、軽量化をはかり、新調する瓦は、岐阜産の耐寒瓦とし、焼成温度1150℃以上、吸水率8％以下のものとしました。
(施工の資料は業者、竹村瓦商会、福井工房より頂きました)
お陰様で無事竣工し、行事の予鈴、除夜の鐘等に撞かせて頂けるのをたのしみにしております。
なお、今回の修復事業には、鐘楼堂関係が560万円、周囲の樹木の整備に80万円がかかりましたが、京都市文化観光資源保護財団様と、京都府文化資料保全関係から助成金を過分に頂戴して感謝しております。
神泉苑の境内には他にも補修すべき建造物が数点ありますので、長期的に計画を立てる所存でございます。皆様方のご協力を賜りますようお願い申し上げます。

はじめに

前回号(『京の近代仏堂』－その2－)では古社寺修理の開始と平行して，およそ明治30年代より出現する古代，中世建築に様式的な範を得た仏堂建築を「復古主義」として取り上げました。
その設計には古社寺修理を経験した建築家が多く関わっていましたが，彼らは歴史的建築の意匠の折衷やその復元の試行・遂行に留まらず，さらに復古を超えて伝統的意匠・形態を再構成しながら積極的に新意匠の創造に踏み込んでいきます。
そしてこの急先鋒としては，前回号でもご紹介した京都府技師亀岡末吉かめおかすえきち(1865‐1922)が挙げられます。「亀岡式」と称されるようになるその作風は，建築の概形は古建築から引用しつつ，欄間等を埋める彫刻に伝統意匠を抽象化，変形したもので置き換えるものでありました。その作風は，古社寺修理技術者や内務省を経て，全国に流布していきます。
しかしながら，市内の近代仏堂遺構を展望してみると，「亀岡式」に代表される独創的な細部意匠の展開に留まらず，その設計の特徴として全体の格好やプロポーションの巧みな構成をもつものも多くみられ，かつて登場したことのない仏堂建築を細部のみならず建築全体として編み出そうとする作者の強い意識も看取することができます。特に大正から昭和戦前期にかけては以上の傾向は顕著なものであったとみられます。
今回は，この種の日本近代期特有の表現的特徴を併せもつ仏堂建築を「近代的様式の模索」として取り上げ，京の近代仏堂がどのように前近代を継承し，一方新たな建築的変容をどう見せていったかその成立と展開の実態について，3件の具体事例を取り上げながらその一端を紹介してみようと思います。

鞍馬寺寝殿くらまでらしんでん　京都市左京区鞍馬本町

鞍馬寺は鞍馬弘教の大本山であり，鞍馬川を脚下に見る鞍馬山南中腹に位置します。宝亀元年(770)鑑真の高弟鑑禎上人がんちょうしょうにんが一庵を草創し，延暦15年(796)藤原伊勢人ふじわらのいせんどの時に鞍馬寺を創建したと伝えます。
鞍馬寺は実に火災の多い寺院であったため，江戸時代以前の建造物は伝存していません。明治維新後は本堂(明治6年=1873)，仁王門(明治44年)の再建，大正11～13年(1922～1924)にかけて本堂の修理，護摩堂の再建などが成り往古の姿を整えはじめましたが，昭和20年(1945)に堂舎の大半が焼失してしまいます。その後再び山容復興に邁進することにより現在の伽藍の骨格が形成されています。
寝殿は大正期の復興建築遺構です。敷地は本殿への石段を登りきる手前の石垣上に選定され，大正12年７月に上棟式，同年10月に竣工を迎えています。設計は当時奈良県技師の岸熊吉きしくまきち(1882‐1960)，監督は細見藤吉が担当しています。

建物は住宅風の洗練された優美な建築で，主要部を桁行8間，梁行5間の規模をもつ東西方向の入母屋造いりもやづくり，銅板葺(元は桟瓦葺)とし，西方に縋破風造すがるはふつくりの庇をかけ諸室を付加，東妻の南寄りに切妻屋根を突き出し寝殿への出入口と同時に南に広がる庭園との仕切とします(図１)。

平面は３室を東西一列にならべ，それぞれ北側に奥行き1間の室を付設，入側縁をめぐらせて主体部を構成します。南に吹放ちの広縁を付け，周囲に落縁をめぐらせます。中央室は板敷で24畳大と広く，略儀の仏事をここで行います(図２)。西端の9畳は上座の間となり床と帳台構ちょうだいがまえを設けます。その北に床面を一段高くして長4畳の上段の間とし，壁面折矩に違棚・付書院を装置しています。
寝殿は書院造と寝殿造のおもしろい交流をみせています。広縁東端に板間を突出させ，客人の出入口となし，柱間装置に妻戸つまど(両開き戸)に並ぶ横格子の櫛型くしがた・連子窓を設けた壁面をつくる構成は，公家住宅一般にみる中門廊を象徴するもので寝殿造のおもかげをよく残しています。建物内外を隔てる建具として蔀戸しとみどを多用し一部に妻戸を用いていること，周囲の落縁に高欄をめぐらしている点，いちだんと寝殿造に接近したものとなります。

しかし，内部は西端室を上座に3室を一列に並べた対面所にも通じる形式とし，上座・上段の間には床・棚・帳台構・付書院を配し，天井を折上小組格天井にするなど，完全に書院造の方式をとります(図３)。つまり外形には寝殿造の名残りがかなり残っていますが，内部は完全に書院造の手法にしたがっているのです。
内部の細部意匠は，各室境の内法長押の上に入れる彫刻欄間の透彫，上段の間の違棚の構成，各所の金具文様などにて書院の一律的な形式からはなれた新鮮な感覚をもって意匠を展開させています。
寝殿の大きな特徴は，歴史的建築の復元を遂行するという受け身としての継承ではなく，平安後期に大成された寝殿造と中世以降の書院造を現在の建物に応用し独自の木造建築を現出している点にあると言えます。近代日本建築が伝統的建築への理解と創造的展開を具体的な堂宇造営を通して見せた重要な実践例として，かつその秀作として注目される作品です。

知恩院納骨堂ちおんいんのうこつどう　京都市東山区新橋通大和大路東入三丁目林下町

浄土宗総本山である知恩院は華頂山麓に位置します。浄土宗開祖法然上人源空の入寂の地にあたり，境内に多くの堂舎伽藍を有する洛東の巨刹です。徳川家康の時期以降，寺地の拡造成が進められ主要建築が立ち並び，なかでも法然上人の御影を安置する御影堂(本堂)は寛永16年(1639)の再建で，桃山風の名残りをもち正面柱間11間にも及ぶ広壮な建築として諸堂の中核を占めます。

納骨堂は御影堂の東南方，放生池に架かる石橋を東に渡り，石段を登り詰めた小高い森の中に均整のとれた美しい姿をみせています(図４)。善導大師の遠忌記念事業の一環として昭和2年(1927)に建設が決定され，同3年12月に立柱，同5年4月に落慶を迎えています。設計は前回号でもご紹介した京都府技師阪谷良之進さかたにりょうのしんが担当しています。
建物は石造基壇の上に建つ平面方形の一重裳階もこし付の御堂で，その設計方針を平等院鳳凰堂に求めたとされます。裳階は方３間，蓮弁を刻む地覆石に面取柱をたて，各辺中央間は幣軸へいじくつき両開き板扉を装置(背面のみ板壁にて塞ぐ)，左右の各間は連子窓に造ります。柱頭および中央柱間上に大斗だいとを置き，平三斗ひらみつどで軒桁を支えます。
下層(裳階)屋根から上方へ覗く身舎しんしゃは方１間，周囲に縁高欄を廻し，四隅と各辺中央に和様四手先組物を据え上層軒を支持します。軒まわりは上下層とも二軒とし，屋根は本瓦葺で上層を宝形造ほうきょうづくりとし頂上露盤ろばんと四隅に金銅製の鳳凰をおき，下層屋根は縁高欄下から四方へ葺きおろします。

内部は四半土間敷の間仕切のない空間で，裳階柱筋に身舎丸柱を４本立て，内陣を構成します。内陣後ろ寄りに来迎壁と須弥檀を構え，阿弥陀三尊を中心に諸仏を安置します。室内装飾に彩色が主体の華麗かつ濃厚な荘厳を尽くしています(図５)。

建物は軒反り技法，組物様式，瓦当文様などからも設計の典拠を古典に求めていることがわかります。しかしその一方では波瀾曲折の妙を画しながらこれを崩してもいます。たとえば納骨堂の屋根は外観上二重となりますが，上層の軒先が下層より外方に多く出ているにも関わらず，建物の均衡が保たれ，落ち着いたかたちとなります。これは裳階屋根から上方に覗く柱を極度に低く抑えることにより，外観上上層の高さを下層に釣り合せ，柱上に複雑に積み上がった四手先組物の一手目を縁高欄の見え隠れにするという抑制・矯正処理がおこなわれた結果とみられます。
また下層の軒においては垂木のみならず茅負かやおいに至るまでごく大きい面をとり，互いを面内に含み込むように密着させるという変則的な処理がおこなわれ，およそ堂宮建築とは思われないほどの軒構成の軽快感が実現されています(図６)。
当建築は古式を遵守する立場と創造的な展開が共存しながらも，全体として整った調階を得て破綻なく纏められており，設計者である阪谷良之進の日本建築に対する技術的・様式的知見の充実ぶりや優れた造形感覚が伺えます。明治以降の仏堂建築形成へのさまざまな試みの系譜にあって，古格と時流の調和を深く示した近代仏堂の代表作として理解されることができるでしょう。

神護寺金堂じんごじこんどう　京都市右京区梅ケ畑高雄町

神護寺は和気清麻呂わけのきよまろの創建になる高雄山寺を元とし，空海が入寺以来，真言寺院として寺基を整え，一大山上伽藍を形成したのにはじまります。中世の盛衰を経て後，近世初頭には寺勢を回復するも明治維新以降は一部の伽藍をとどめる状況でありました。昭和初期に至り寺門の復興に腐心するなか，これを知った実業家山口玄洞やまぐちげんどうが大檀越となり，昭和8～10年(1933～1936)に復興事業を推進，専任設計技師として元京都府技師の安井楢次郎やすいならじろう(1873‐1942)を充て，金堂をはじめ，多宝塔，和気公霊廟，茶室等を建立，毘沙門堂その他を修繕して現在の伽藍の基本が構築されました。

金堂は神護寺の中心堂宇であり，境内西方の大石段上にその広壮な姿をみせます。昭和8年1月起工，同年7月上棟，同12月に竣工を迎えています。高い石垣基壇上にたち，桁行7間，梁行6間，屋根は本瓦葺で入母屋造とします(図７)。本尊に国宝・薬師如来立像を祀ります。柱はすべて丸柱で，外周柱間は正面中央3間および側面1ヶ所にて板扉を吊り，他を連子窓とします(背面は白壁にて塞ぐ)。建物四周には擬宝珠高欄を廻し，組物は和様三手先，軒は二軒繁垂木とします。

堂の内部は密教修法を行する板敷の3間四方の空間を中核とし，その後方に本尊ならびに諸尊を祀る須弥檀を列し内陣を構成，この正・側面に外陣を廻らせています(図８)。内陣と外陣を境する円柱上には和様二手先の組物を組みます。二手先の組物で持ち出されたなかは外陣を小組格天井，内陣はこれを折上げとしています。建物は内外とも丹を主体に塗りますが，諸尊を祀る内陣一郭のみは黒漆を地色に極彩色装飾文を要所に施し，仏の境域内外で美しい対比を示しています。
全体の堂構成で特徴的なのは，堂内の間仕切りのない開放的かつ一体的な構成と内陣の正・側面を包み込む凹字型の外陣にあります。外陣巾は柱間２間と広く，更に一連に天井を張り，畳を敷き詰め，座居に適した落ち着いた空間であり，内陣を囲むことにより諸仏や修法との密接な距離感が生まれ，建築空間としても組物など内陣の正・側面を意匠的に見せることに供しています。

細部の意匠や技法をみると，外陣の天井周縁を飾る横連子，柱の隅延び，須弥檀格狭間こうざまにみる俗に「蝙蝠こうもり型」といわれる輪郭，軒丸瓦の蓮華文などに，古代・中世を基調に古格を遵守するという設計者のはっきりとした意識が感じられます。しかしその一方では，高欄や板扉へ打つ飾金物の図案的な文様，組物間の蟇股かえるまたや笈形おいがたにみる極彩色の緻密な渦唐草などに自在で意欲的な造形や表現をみせています(図９)。
金堂の建築された昭和初期は，新たな仏堂建築の設計において積極的な創意工夫がもたらされ，所謂新興社寺建築の時代を構成し，若しくは構成しつつある時期にあります。金堂における内部空間の巧みな構成，また歴史的文脈は尊重しつつ独創的な細部意匠を展開させる点は，設計者の安井楢次郎が堂宮建築に関して当代随一の意匠構成力を有していたこと，またこうした造営を可能とする京の堂宮系大工技術が確かに存在していたことを眼前に証明してくれます。

はじめに

前回（『京の近代仏堂』―その１―）に引き続き概ね明治から昭和戦前期までの京都の近代寺院建築に焦点を当て，その特質を取り上げてみようと思います。
前回では近世までの伝統的な建築技術をベースに堂舎の復興を進めたものを中心に「近世の継承と昇華」として取り上げました。
今回はこの他に，京の近代仏堂を特徴づける大きな流れとして，建築家が関わる建築で古代，中世，あるいは桃山期の意匠が再現された造形をもつものを「復古主義」として取り上げてみようと思います。
京都における復古様式の先駆けとなったのは，明治28年（1895）造営の平安神宮とみられます（図１）。諸部材の形状とプロポーション，細部の絵様・形において近世的なものが排され，古代の建築に近いものにする努力がなされています。実施設計は明治から昭和初期の建築家・建築史家で日本建築史の基礎を築いた伊藤忠太(いとうちゅうた)（1867－1954）があたっています。建築史研究が緒についたばかりの当時にあって，この模造大極殿の設計をなし遂げたことは偉大な業績であったというべきでしょう。
その後京都では本格的に復古寺院が動き出します。その契機となったのは明治30年より開始された古社寺保存法による古社寺修理に伴う古建築の意匠・技術変遷の研究と体系化，つまり日本建築史学の熟成が大きく関与しているとみられます。
京都府は奈良県とともにその起点をなしますが，古社寺修理に関わる監督技師や建築史家のなかには社寺建築の新築設計にも積極的に携わる人物たちが現れます。彼らはその設計の際に自身が体得した建築史学の成果の応用を試みました。すなわち，様式史にもとづく擬古的な意匠・構造が採用され，柱の隅延びなどの技法，鎌倉時代風の意匠をもった蟇股(かえるまた)，禅宗様風の拳鼻(こぶしばな)，安土桃山時代の建築を意識した豪華絢爛な装飾などを建物に展開させるのです。これらの寺院建築は，近代学術知である建築史学のひとつの到達点を示しており，「京の近代仏堂」を特徴づける大きな流れとして評価できます。
今回はこれら近代の復古主義仏堂建築のうち，正法寺遍照塔，心城院岸駒堂，東福寺本堂の３件を取り上げ，具体的にその特徴についてみてみたいと思います。

正法寺遍照塔しょうぼうじへんじょうとう　京都市西京区大原野南春日町

正法寺は洛西大原野，大原野神社より南に一渓をへだてた南春日町にあります。法寿山と号する真言宗東寺派の寺院で，大原野の山野を借景とする見晴らしの良い境内に本堂・客殿等の建築が配置されています。
遍照塔は境内の北西，石垣に築かれた小丘に建ち秀麗な姿をみせていますが（図２），平成20年に当地に移建されたものであり，以前は京都東山霊山観音駐車場に建っていました。元来は日清・日露戦争の戦没者慰霊の為，明治41年（1908）に京都府により建設されたもので，移築前には「忠魂堂」と縦書きに大きく陰刻された扁額が上層に揚げられていました。
設計主任に亀岡末吉かめおかすえきち（1865‐1922）が担当し，明治41年3月に起工，同年9月に竣工しています。設計者の亀岡は東京美術学校で日本画を専攻，卒業後は内務省の古美術調査等に従事し，明治40年以降，京都府及び滋賀県の技師として本格的に古社寺の修理に関わります。設計活動に至るまで美術一般の修練を積んでいたことも関係してか，特に彫刻絵様に独自のデザインを確立させ，彼の華麗な彫刻意匠は「亀岡式」と名付けられ，模範的な作例として当時の建築界に大きな影響を与えました。遍照塔はこの亀岡の処女作と位置づけられています。
塔は六角ニ重塔という，特異かつ稀有な形態をもちますが，全体的によく均衡が取れており，変化と調和の妙を得て興趣を感じる建築です。周囲に高欄をめぐらせた六角石造基壇の上に建ち，下層は基壇の上に側柱を立て六角平面を構成させます。各面一間で側柱通りが柱間吹放しになり，中央に蝋色ろいろ塗の六角須弥檀・厨子を設け，この内部に碑を安置します。
上層は下層よりも縮小された平面をもち，各面の柱間装置は縦連子窓と板扉を交互に設け，塔身の周囲には縁高欄を設けます。軒まわりは上下層とも大面取角垂木を疎らに配置し一軒の平行垂木とします。屋根はチタン葺（元は桧皮ひわだ葺）で宝形造ほうぎょうづくり，頂に露盤ろばんを伏せ，金銅製の宝相華ほうそうげを花弁状に重ね，御光・鷙鳥しちょうを加えた極めて特異な屋頂飾りをもちます。
軸部はすべて丹塗とし，琵琶板・軒裏板などの板類を胡粉ごふん塗に仕上げ，垂木・隅木の鼻に美しい透彫の飾金具を打って装飾しています。

塔の意匠には古代から中世にかけての寺社建築様式が採取されています（図３）。下層の円柱は膨らみをもち，飛鳥時から平安前期にその遺例のある「胴張どうばり」とし，組物肘木ではその木口において強い彎曲があり，下端の線も端から端まで一気につづいた曲線をなすもので，法隆寺の諸建築にその事例をみます。蟇股は平安後期から室町時代以前の遺構のそれに共通し，上層の高欄は斗束が下の広がった撥形になり，奈良時代後期まで遺例が認められる組高欄くみこうらんに範をとります。
亀岡は和風建築に独自のデザインを確立させた明治時代和風建築革新の先覚者として評されますが，彼の処女作とみられる本建築のつくりからは当時の古代・中世建築研究の進歩を基盤に，江戸時代の様式を極力廃し，或は鎌倉平安に遡り或は奈良飛鳥に往き，新様式を建設することに努力している様が伺えます。つまり彼の孤高の和風建築スタイルもやはり広範囲にかつ多様な復古意匠を折衷させるという，明治中期以降の建築家と同一の方法から出発したこと示しており，本建築は古今の意匠が溶け合い，統合・昇華する以前の近代社寺建築の様式確立に向けた胎動がうかがえる極めて貴重な遺構といえます。

心城院岸駒堂しんじょういんがんくどう　京都市上京区寺町通広小路上る北之辺町

心城院は法華宗陣門派ほっけしゅうじんもんはの本山である本禅寺ほんぜんじ寺域にある塔頭です。江戸時代後期の絵師である岸駒がんくの菩提寺でもあり，墓地には長子岸岱がんたい・連山以下，岸家一族の墓があります。境内地の北西，本堂脇には岸駒の木像を安置した小堂を構え，これを「岸駒堂」と称しています（図４）。
当建築は大正12年（1923）の建築で，設計者は阪谷良之進さかたにりょうのしん（1883－1941）です。阪谷は大正から昭和初期にかけて奈良・京都にて文化財修理技師を歴任，その後文部技師として全国の古社寺修理の監督を務めた人物で，設計作品も多く遺しています。京都での主な実績をみると豊国神社摂社貞照神社本殿（大正14年），知恩院納骨堂（昭和4年），平安神宮大鳥居（昭和4年）などが挙げられます。
堂は２間四方の小規模な祠堂であり，低い基壇上に建ち，平面は正方形とし，内部を前後2区に分け，前方を吹き放しの拝所に，後方を内陣としています。内陣は瓦敷土間に蝋色塗の壇を設け，壇上に厚畳および褥(しとね)を重ねて，岸駒像を安置します。組物は簡素な大斗肘木組だいとひじきぐみとし，軒は一軒で疎垂木，緩やかな真反りをみせ軽快な表現を示します。屋根は宝形造・桟瓦葺とし，頂上に青銅の宝珠ほうじゅ露盤を載せます。
建物の概形は京都近郊にある小規模祠堂のいくつかを参考に設計が進められたようで，近世までの伝統を素直に継承しているかに見えますが，細部をみると意識的な復古を含んだ造形をみせていることがわかります。

正面扉上の蟇股は鎌倉期に発生した内部飾に図案的左右対称の彫刻をもつ刳抜蟇股くりぬきかえるまたを基本とし(図5），垂木・桁木口の透彫すかしぼり金具の文様は古代建築にみる大陸様式の入った太く力強い忍冬唐草にんどうからくさ文様を示しています。長押に取付く六葉ろくよう金物は厚み薄く，猪目が大，樽の口は太く短いなど，鎌倉時代に定型化する古式六葉金物の特徴をよく示します。
またこの堂の復古的志向は以上の細部意匠にとどまらず，建築各部の寸法や納まり，つまり構造技術まで及んでいます。例えば組物は柱上の大斗だいとに舟肘木ふなひじきを組み，桁を載せ，垂木を架けますが，柱，肘木，桁と上方に組むことにしたがい断面の幅を狭くしています（図6）。

これは中世以前の社寺，あるいは近世初頭の書院造りにまで継承された技法です。また長押なげしの成（幅）は小さく，柱径の約50％としています。長押の木割きわり（部材寸法の割合）は上古は細く，12世紀頃より太くなりますが，岸駒堂の長押寸法の割合をみると例えば平安時代末期建立の醍醐寺薬師堂（伏見区，1124年）に近いものを示します。これらは意匠的に退化する以前の古式仏堂建築の木割の再現を図ったものとみられます。
一方で，以上にみる復古的な志向を超えた新しい意匠の創造にも踏み込んでおり，例えば正面虹梁こうりょうの絵様えよう彫刻は伝統的な様式から離れ，その線様は流暢で運動感に満ち，軽やかなものとなります。おそらく設計者が古典を規範におきつつ自由に腕を揮ってその曲線を描いたとみられますが，この種の彫刻文様の鮮やかな捌き方は，およそ明治後期以降の仏堂建築の細部意匠に多く現れており，近代仏堂の細部意匠を彩る新様式の一例ともいえます。
当建築は建築構造・意匠を古建築からの引用により復古調に違和感なくまとめると同時に，伝統意匠を再解釈のうえ，新しい造形への転換を図ろうとする近代の古建築技術者の意欲がみてとれる作品として貴重です。

東福寺本堂とうふくじほんどう（法堂）　京都市東山区本町

東福寺は臨済宗東福寺派の大本山です。鎌倉時代前期の嘉禎２年（1236）に九条（藤原）道家が東山に一大伽藍の建立を企て，名も東大・興福の一字ずつをとり，東福寺となづけたのがはじまりです。鎌倉時代後期から室町時代前期にかけて相次ぐ火災に遭い主要伽藍を失うことになりますが，室町時代中頃に伽藍の復興は果たされ，中世から戦国期にかけて他の五山が兵火に遭って伽藍が全焼しているのに対して，中心伽藍は幸いにも戦火を免れて近世を迎えています。しかし明治14年（1881），方丈からの出火により仏殿・法堂・庫裏等を全焼し，貴重な中世伽藍の中核建造物を失うことになります。火災後，ただちに再建の準備に入り，まず明治23年に方丈を再建，その後明治40年代に恩賜門，庫裏を建て，本堂は仏殿と法堂を兼ねる大建築として昭和９年（1934）４月に竣工しています。
本堂は大正３年（1914）から再建計画が練られ，初期には京都の近代寺院建築に活躍した堂宮大工，稲垣啓二（1848－1917）が設計を担当していましたが，計画の後半には稲垣が病で倒れたことも重なり，当時京都帝国大学工学部教授で建築史家の天沼俊一あまぬましゅんいち（1876－1947）が顧問として設計に参画することになります。
天沼俊一は建築史研究・教育とは離れた，実際的な建築設計家としても活躍しており，道明寺本堂（大正8年　大阪府藤井寺市），高野山金堂（昭和2年　和歌山県伊都郡高野町）、本能寺本堂（昭和3年　京都市中京区），四天王寺五重塔（昭和15年（同20年焼失）　大阪市天王寺区）などの名作を創造しています。

本堂は壇上積の基壇に建ち，外観上二重の屋根をもちます。構造形式は五間三間・一重裳階もこし付，従って裳階の柱間は正面七間・側面五間の大建築で，昭和期の木造仏堂としては最大級のものでしょう（図７）。

内部は一間通りの裳階の内側を内陣（身舎）とし，高く仰がれる天井には堂本印象による雲龍図が描かれ，床はすべて瓦を敷いた四半敷とし，身舎中央後寄りに須弥壇を据えます（図８）。用材には台湾檜が用いられています。

本堂は禅宗本山の中核をなす仏堂でありながら純粋な禅宗様ではなく，大仏様だいぶつようという建築様式の要素を多く採り入れています。すなわち，組物を挿肘木さしひじき（柱に挿し込んだ肘木）とし組物間を通肘木で連結，また垂木は隅だけ放射形になる「隅扇垂木すみおうぎだるき」にしていることなどはその特徴をよく示すものです（図９）。
大仏様とは，上醍醐の僧の俊乗坊重源しゅんじょうぼうちょうげんが鎌倉時代前期に採用した建物の構造自体を意匠とした建築様式で，同寺三門（室町時代中期建立）もこの例に属しますが，明治14年に焼失した仏殿もやはり既往の研究や文献史料から大仏様を基調としていたことがわかっています。本堂の再建にあたっては基本となる建築様式を焼失した旧仏殿，あるいは眼前の三門に倣ったものとみられます。
建築の装飾的細部に目を向けると，様式にこだわらず中世から近世初頭の堂塔のそれを参考にして纒められています。たとえば木鼻には鎌倉後期折衷様せっちゅうようの仏堂にみられる若葉を薬研彫に表現した意匠とし，破風はふの妻飾にみる大瓶束たいへいづかとそれに付する唐草・笈形おいがたの形姿は装飾的に発達する以前の室町期にその類例がみられ，懸魚げぎょは桃山時代に完好形として出現する三花みつばな懸魚の特徴をよく示すものとなります。したがって各々の細部の時代様式には多少の幅が出てくることになりますが，各時代を代表する建築細部の「美」を取り入れ，本堂全体のより完成度の高い意匠構成の創造を試みた天沼の意図を見出すことができます。
本建築は近代に進展した大規模仏堂の造営技術とともに，当時の建築史家による古典引用による復古調の細部や様式をみることのできる近代京都の代表的な仏堂建築と言うことができるでしょう。